自马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）在艺术中引入“现成品”以来，西方艺术史翻开了全新的一页，关于艺术的传统观念便被彻底地抛弃了。艺术的命名及功能也从教化、记录,甚至是审美范畴的局限中挣脱出来，逐渐成为观念表达的载体。如此一来，表达什么，如何用恰当的形式表达，成了当代艺术之中最迫切需要解决的问题。而此次展览的主角旅意艺术家张琪凯，无疑用自己的作品对这两个问题同时做出了独到的解答。
一般十分常见的装置作品、影像作品、行为艺术等等，在意义的传达与解读方面，似乎必须充满迷惑和陷阱，才能将观众拉入思想的空间。张琪凯的作品却并非如此，他所有的作品都是基于自己对世界的切身感受，经过提炼创作而成的。“他的作品所呈现的形象非常完美，有时作品背后隐藏着象征含义，但并不显得沉重。”意大利知名艺术家迪耶戈•埃斯坡瑟铎（Diego Esposito 意大利米兰国立艺术学院教授）评价其作品时说道。张琪凯凭借其与生俱来对材料的敏锐感知力，以及丰富的艺术素养，创作了大量富于启发意义的作品。其中大型装置《天林》在热那亚艺术博物馆举办 的亚洲艺术双年展（1999）中荣获金奖，“禅园”系列更是在布拉格双年展（2003）中荣获优秀奖。此外，影像装置《运载》、行为作品《国际象棋》等都在各大艺术展上受到了业内外人士的高度赞扬。无论是绘画，雕塑，影像，抑或是书法，张琪凯总能恰如其分将它们运用到自己的创作之中，并精准无误赋予其新的含义。
作为唯一一位每年受邀参加意大利热那亚亚洲艺术双年展的艺术家，张琪凯以其对艺术语言独到的控制力，将东西方两种文化巧妙地融合在一起。十余年的海外留学经历让他的作品既充满东方的自省精神，又带着西方人的思辨意味。用迪耶戈•埃斯坡瑟铎（Diego Esposito）的话来说：“他用一种很高级的方式，把两种元素过滤，装在一个容器里，过滤出非常浓厚的，非常原始的东西。”正因如此，张琪凯作品超越了国籍和文化的限制，打动着不同背景、不同层次的观众。
此次對畫空間（Dialogue Space）《镜中镜》展览中，张琪凯更是运用绘画、装置等多种手段，将他对于文化、政治、生命，乃至信仰问题的思索作了全方位的展示。作品《午时子夜》用镜面反射造成了时间倒流的虚像，以此探讨了时间这个永恒的主题。《平衡仪》则在讨论中西方文化信仰的对峙。其中的重头作品当属大型影像装置“经典”系列四本（《毛泽东选集》，《圣经》，《资本论》，《大般涅槃经》）早已被大家熟悉的书，本身就带着深刻的文化烙印。而今，在张琪凯的重新演绎之下，它们又再次肩负起启发“读者”的重任。
古有太宗道：“辅以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以知得失。”今张琪凯在《镜中镜》中，以各色事物为镜，旨在发人深省，从困惑中寻求精神的拯救与栖息。
编者按: 张琪凯1967年出生于北京，先后毕业于中国美术学院油画系，意大利米兰国立艺术学院艺术系，意大利米兰设计学院多媒体专业。2009年4月11日--2009年 5月31日，张琪凯个展“镜中镜”在北京对画空间举办。对画空间由今典集团投资创建，展示面积约400平方米。欲知更多，请访问：www.dialoguespace.com 。
以下为此次展览艺术家部分作品图和现场图：
《归隐-1号》纸本综合材料，97×77cm，2009
《归隐-2号》纸本综合材料，97×77cm，2009
《海市蜃楼2号》综合材料，93×53×14cm，2009
《经典系列》镜子、铁、木头、布、纸(录像)，193×165×130cm×4，《毛泽东选集》《圣经》《大般涅槃经》《资本论》2008-2009
《明天更美好系列1号》综合材料，76×50×14cm，2009
《门》木头、铁、布面油画，280×220cm，2009
新闻发布会现场
艺术家张琪凯在调试自己的装置作品
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