 孙良所有的油画代表作，几乎都是在人民广场附近的狭小画室内完成的。自2006年左右搬到闵行莘庄附近的新工作室后，有近两年的时间他“画不来油画”这种他从80年代就驾驭自如的创作形式，只能间歇地画些国画和版画，时而做些装置作品。他的这种不适应，是对往日的执念和对当下的抗拒。
1957年出生于杭州，在福州度过少年时光的孙良，移居到上海时已是初中。1980年代开始的席卷全国的人文热潮和一度轰轰烈烈继而夭折的思想解放运动在时任上海大学美术学院老师的孙良的作品中留下清晰的烙印。90年代开始孙良作品中的文学性主题渐渐消失，《奥菲利亚》、《莎乐美》《人鸟》等作品颠覆了以往的叙事方式，以“孙良式”的艺术语言展现给公众，孙良由此获得了最初的国际声望。90年代中期后的数年间，是孙良作品的纯抽象时期和“弥散（艺术家本人语）”时期，这期间的作品先以根生于中国传统艺术的精致营造出似幻似真的乌托邦氛围和一个完全唯美主义的世界，继而又回归具象，追求在抽象作品中无法体现的“无与伦比的精致”，注重对细节的精妙描述，将油画这种外来语言的表现魅力以东方人的心态推向一个新的境界。2002年以后，有着玉雕创作经验的孙良开始了对实验性材料的探索，进入一个综合多元的创作阶段。
孙良画画很慢。因为他不满意现成的油画布，在画画前他会亲自做画布底子。他会去买胚布，然后一组一组地做，每次都上5到6步的胶水，再用很薄的颜色将底子做得很完整。这就是为什么他的画作在颜色上如此细微、精致和敏感，梦幻世界一般。
在创作的过程中，孙良听音乐和广播，甚至开着电视。他的创作可以是间歇式的，他会在画画的中途打个盹，或者和朋友吃个饭，然后回来继续创作。他的朋友多数来自于文学界，对文学的敏感和对社会现象的关注和批判是他自80年代起延续下来的习惯。画画对他不是一种任务、一种职业，在画的过程中，纯粹的自我出现了。这才是他所要达到的感觉。
孙良在闵行区工作室：
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