1.你开始投身绘画前，曾今身为歌手，你的音乐创作也在中国因涉及情色而遭禁。请问这与你转向至视觉艺术创作，是否有关联？ 能否稍作分享作品遭禁的感想，其中心路历程和一些不为人知的故事，以及它帶给你艺术创作什么样的影响。
艾敬: 我的音乐创作从来没有涉及到“情色”这是一个误会！！！
我之所以从998年开始转入视觉艺术创作因为我的第四张音乐专辑没有能够顺利出版，其中一首歌“made in china”没有通过政府有关部门对于歌词的审批。 “Made in China” 的创作灵感来自于90年代初期，当我第一次听到bruce springsteen “born in the usa ” ，这首歌启发了我，音乐的创作应该可以更广泛地涉及社会题材，当时我对自己说，我一定要写一首关于我的祖国的音乐。When I composed the music and lyrics  of "Made in China" in 1998 I never expected that the song would change my life. I completed the album in Los Angeles in April. This song was an expression of my true love for my motherland, a way to objectively look at my motherland from the outside world, and a patriotic self-education completed during my journey. I found my confidence and courage arising from my national cultural background, which enabled me, through a comparison of Eastern and Western cultures, to develop my own unique and different style. Unfortunately, the album had still not been approved several days before the scheduled release date in late 1998. The relevant department commented on "Made in China": ‘Both the music and lyrics of "Made in China" are too obscure, and it hurts the national dignity of the Chinese people to use "Made in China" as the name of the song.’
我的第一首创作歌曲“我的 1997” 就得到全亚洲的关注，我在音乐的创作中一直用“love series”，这是我后来才发现，只是我的音乐从来不会直接说出“love”这个字，我的“love”也绝对不仅仅是表达男女之间的爱，更多的,我是在表达我对社会的关注，对更广泛的爱的意义的关注和体会。
In 2000, I traveled to four cities and across four countries using conceptual art to make a video related to pandas and the protection of nature titled “I Love Panda.” 是对保护环境和动物主题的创作，After 911, I also wrote a song called “ New York, New York”。
 “made in china”没有顺利出版不会没有影响我对祖国的爱，在过往中国的历史中，文人和艺术创作不被当时的人们所理解是很正常的，而一些压力和苦难也是艺术家的创作中的宝贵经历，我由音乐而转入视觉艺术创作是我的“不幸中的礼物”，艺术打开我的另外一扇门，它通往更美丽的精神世界。
2. 这次纽约个展是如何成形？曾经在纽约展出过否？
aijing; 这次纽约个展的主题“ai want to love”,是延续我从2007年开始创作的“love系列”，2008年11月我在北京今日美术馆的首次个展“all about love”以及今年五月在上海的个展“love in shanghai 2009”都是用“love series”作品系列展出,我相信“love”是我们生存的基础和动力，我相信“love”可以使这个世界更美好，我用“love”做视觉艺术，Because i believe， When love becomes faith, art dictates how far love can reach.
“ai want to love”是我第一次在纽约做个展，之所以选择在Boconcept soho 做个展是希望我的作品在“模拟的家居生活场景中”让更多人去感受“love”的符号，通过色彩给人们视觉的冲击，因此希望作品可以对人们产生心里和情绪的感应。
3. 你的展览名称与此次展出作品相互关系为何？
这次的展览主题来自我的一个新的系列作品由25个小幅作品组成“I want series” 。在“love series”的整个系列作品中，我绝对不是想表达男女之间的爱，我的“love series”涉及了2008年四川汶川地震，我创作了“darling ,i love you”,这幅作品的创作灵感来自于一位母亲用身体抵挡坍塌的墙 壁，保护自己孩子的生命牺牲了自己，她在手机中留言“宝贝，如果你还活着请记住，妈妈爱你”，另外一幅作品“darling,i am sorry”,是另外一位母亲在2008年中国境内发生奶粉掺入“三聚氰胺”的事件中，一位母亲在网络日记（blog)发表了一篇震动全中国的文章，标题为：“darling ,i am sorry”.在这位母亲的控诉中，充满了爱的力量，促使我以次做为创作标题。
4. 作品中选用的黃/红/蓝，所代表的意义为何？除了被视作三原色这个色彩元素外，它们该如何被解读？观众应停留在它们身为三原色这样的文本內，还是该走向其他无限可能的解读？如是后者，请罗列举例阐释？
aijing;“I am use the way of creating music to create art”,不同的颜色就像很多不同的音乐，在短短几分钟表达出不同的情绪，而我相信我选择的色彩能够简单而直接的传达摸中情绪。
5. 在纽约展出与中国展出最大不同之处为何？
aijing;纽约给我很多在艺术方面的影响，从1997年开始，我往返于纽约和北京的生活，开始了一个”爱“的旅途，而这两个城市的文化代表着我眼里的东西方文化的不同感受，因此在纽约展览我希望玩出不一样的经历，我对我的策展人sally wu说，我想要在Boconcept soho 做展览，i want it ,当然以sally wu 的能力她可以推荐我有很多不同的地方做展览的可能性，但是我来自大众文化，我喜欢接近大众，在Boconcept soho 展览我的作品,以更亲切的方式接近大众，that's the idea ,that's what love want to be.
艾敬以及策展人SALLY WU 在开幕酒会上合影
艾敬与ICP策展人Christopher Philips，以及SALLY WU
艾敬与建筑大师Richard Meier，以及策展人SALLY WU等嘉宾一起合影
艾敬与纽约著名收藏家Hester Diamond ，Ralph Kaminsky合影
艾敬与艺术美国主编Richard Vine以及众多好友合影
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